KEANU RECARGADO

REYES DE LA CALLE

Título original: Street Kings
Dir. David Ayer - Con Keanu Reevers, Forrest Whitaker – USA 2008

Por que todos los pidieron, tras un año de ausencia en la pantalla grande, ¡Keanu ha vuelto! De la mano de David Ayer, guionista de “SWAT” y “Rápido y Furioso”, el actor de la popular saga de “Matrix” interpreta a un policía corrupto de la ciudad de Los Ángeles. La premisa de los policías corruptos, traicionados y traicioneros, verdaderamente no aporta demasiada originalidad al género policial, pero más allá de la historia, el director logra un ritmo muy efectivo que acompañado por un buen trabajo de montaje, nos transmite un interesante feeling de la vida de estos detectives.

“Reyes de la calle” está conformada por un reparto muy atípico, el ya citado Keanu Reeves se encuentra acompañado por el ganador del Oscar, Forest Whitaker y por el joven Chris Evans, quien está más ligado a la comedia y las películas “light” que a cualquier otra cosa. Como es habitual en un reparto tan heterogéneo, los distintos personajes abarcan índices generales a nivel actoral muy diversos. Por su parte, Chris Evans al principio da una impresión un tanto extraña que solo con el transcurso de la película cobrará más sentido. Forest Whitaker, es indudablemente un gran actor, basta con ver la película que le significó un Oscar (“El último Rey de Escocia”), pero sin embargo su personaje resulta medio inverosímil y por momentos cae en un terreno muy simplón, probablemente falencia de los guionistas y no propia. Poco queda por decir del protagonista, Keanu Reeves (quien según confirman fuentes oficiales, encarnará al personaje de Klaatu, para la remake de “El día que paralizaron la tierra”) que siendo un actor tan irregular, logra en esta película ser el más medido de todo el reparto.

Puntaje: * *

-Martín Torres-

BAFICI X - CSN&Y: DÉJÀ VU

Y la banda siguió tocando

CSN&Y: DÉJÀ VU, de Neil Young - USA 2007

Corría el año 70 cuando el joven Neil Young junto a sus caballos salvajes recitaba una de sus canciones de protesta más conocidas contra la guerra de Vietnam: “Ohio”. Hoy, casi 40 años después, ni él ni sus caballos son tan salvajes como lo fueron entonces, pero aún así persiste aquel espíritu de protesta en su interior, y como es obvio, esta vez apunta contra la guerra de Iraq. Sí, es cierto que está viejo, gordo y más reducido que hace unos años, pero es indiscutible que su lírica y su música aún sigue tan vigente como entonces. “Deja Vu” (título oportuno si los hay) es un documental que oscila entre el punto de vista de los cantautores (Crosby, Stills, Nash y Young) y el de un público conformado por opiniones tan adversas como las de un gran número de periodistas de distintos medios. Indudablemente uno de los aspectos más sugestivos del film es el poder apreciar una amplia gama de opiniones que al fin y al cabo terminan concediendo un resultado considerablemente parcial, algo que claramente Neil Young decidió hacer como provocación hacia todos aquellos que lo acusan de inmoral y de tener marcadas tendencias hacia las políticas de izquierda. En definitiva, aún para aquellos que no están interesados en cuestiones políticas, la película resulta una interesante propuesta para volver a escuchar sus antiguos clásicos y sus nuevos clásicos en potencia.

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-Martín Torres-

Harvard no es para cualquiera...

estreno: 21 BLACKJACK

Título original: 21 Director: Robert Luketic - con Kevin Spacey - USA 2008

Robert Luketic, realizador de “Legalmente Rubia” y “La madre de mi novio”, lleva a cabo en esta producción acaeciendo lo que indudablemente es hasta aquí su mejor película. Claro que todo esto considerando que las anteriores son aún mucho peores que la presente. Para la realización de “21 Blackjack”, Luketic se rodea una vez más de su habitual actriz Kate Bosworth (que ya lo acompaño en otras producciones de su corta carrera) y de un Kevin Spacey que nos presenta su eterno personaje cínico y canalla, el mismo que encarnó en la mitad de su filmografía y que aún el día de hoy se permite llevar su performance a la ambigüedad absoluta.

A pesar de que los protagonistas son supuestos genios, merodean por diversos casinos aparentemente para mozalbetes, en donde increíblemente nadie logra descubrir su peculiar táctica. Si bien es cierto que la película está basada en un libro que a la vez se basa en hechos reales, los personajes y el clima generado por el director Robert Luketic, logran que creamos que solo se trata de otra producción insulsa de Hollywood en donde la trama es absolutamente predecible, lo que por cierto lo es. Lo concreto es que en los casinos presentes en el film, la única prostitución que se ejerce es la de ciertas claves académicas utilizadas para llegar al triunfo del viejo y conocido Sueño Americano, ese asqueroso cliché materialista de tener mujeres, una beca en una importante universidad como Harvard y mucho mucho dinero. Parte del desagrado que produce la película es consecuencia de que constantemente se trata de un intento por acceder a un estatus elitista que involucra el ejercicio de la estafa y la corrupción, sugiriéndole al espectador que se apegue a estos protagonistas practicantes de una política tan inmoral.

Puntaje: * *

-Martín Torres-

BAFICI X - SMILEY FACE

Drogas, ¿para qué?

Smiley Face, de Gregg Araki, USA 2007, 88’

Con la energía de Trainspotting aunque sin reflexiones en absoluto y un tono puramente cómico y delirante, Smiley Face es ni más ni menos que un chiste más sobre drogones y jóvenes sin nada que hacer en la vida. Pero, como chiste, hay que reconocer que no es malo y cumple su cometido: entretiene, en buena medida gracias a la notable actuación de Anna Faris (la rubia –a veces morocha- de las Scary Movie), quien reafirma sus grandes dotes para la comedia. Un mensaje ambiguo deja picando la pregunta de si será éste un film a favor o en contra de las drogas, aunque tampoco importa demasiado ya que, después de todo, los junkies solo quieren divertirse.

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-Mariano Torres-

BAFICI X - LET THE RIGHT ONE IN

Drácula, sacúdete en tu cripta

Let The Right One in, de Tomas Alfredsson, Suecia 2007. 114’

El panorama nocturno que trajo este Bafici sigue deslumbrando por la excelencia de la mayor parte de sus propuestas. Let The Right One In merece una doble mención en ese sentido, no solo por ser un film independiente de factura técnica impecable, sino por, además, encontrarle una vuelta original y fresca al subgénero de vampiros en el séptimo arte. La historia de un niño que entabla una tierna pero peligrosa amistad con una jovencita vampira, cautiva por la crudeza y sinceridad con la cual se exploran sentimientos tan humanos como el amor, el dolor, la pérdida y la venganza. Todo sin olvidar en ningún momento que, además, se trata de un film de género.

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-Mariano Torres-

BAFICI X - SUYIKAKI WESTERN DJANGO

Sushi Western

Suyikaki Western Django, de Takashi Miike, Japón. 2007. 121´

Se sabe que Takashi Miike es uno de los cineastas orientales más inclasificables y prolíficos del momento (filma un promedio de 2 o 3 films por año), y se sabe que, básicamente, de él se puede esperar cualquier cosa. Generalmente, eso es algo bueno, aunque en el caso de Suyikaki... la clasificación casi cae en esa sola afirmación: es cualquier cosa. Con una mezcla de delirios nipones condimentados por una buena dosis de cultura pop americana, el film de Miike parece más un capricho de Quentin Tarantino (quien, de hecho, tiene un rol secundario pero decisivo en la película) que una obra del director de films de culto como Audition, Ichi The Killer y hasta la surrealista Gozu. No obstante, este western rinde tributo a los grandes como Sergio Leone y, eso sí, lo hace con un diseño de producción y arte impresionante. Es eso justamente lo que salva a Suyikaki Western Django del olvido.

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-Mariano Torres-

BAFICI X - LLIK YOUR IDOLS

This is hardcore

Llik your idols – The Cinema of Transgression
Dir. Angelique Bosio – 70min – (PAN NOC)

Antes del VHS y mucho antes del voyeurismo digital, allá por los años 80s, la verdadera escena del underground fílmico pasaba por New York y sus múltiples vanguardias. La más impactante, sin dudas, fue la del porno-gore-hardcore que realizadores ultraindependientes como Bruce Labruce y bandas como Sonic Youth (de dónde proviene el título del film, cambiado por un juego de palabras) explotaron llevándolo a su máxima expresión. La furia y desenfado de estos directores sin pruritos que fueron capaces de mostrar escenas de sexo con sangre y mutilaciones varias, al tiempo que explotaban literalmente sus torsos con petardos y otros fuegos artificiales, es capturada explícitamente por la cámara de Bosio, quien rememora con cierta nostalgia aquellos gloriosos ochentas que mucha gente seguro no querrá recordar. Un documental fuerte, no apto para cardíacos, que muestra el ¿cine? más visceral como debe ser: rápido y furioso.

Puntaje: * * * *

-Mariano Torres-

BAFICI X - FEAR(S) OF THE DARK

Entre tinieblas

Fear(s) of the Dark
Dir. Charles Burns y otros - 78´ - (PAN NOC)

Es temprano para afirmar que “Fear(s) of the dark” quizás sea el mejor film proyectado en este BAFICI, pero hay muchas probabilidades de que así sea. Lo cierto es que la fórmula no podía fallar, y de hecho, no falló: los mejores historietistas actuales del mundo haciendo animaciones de sus oscuros delirios ilustrados. En forma de capítulos (o netamente pesadillas), las macabras y surrealistas historias se suceden una tras otra y van creciendo hasta un climax tan aterrador como impactante. Charles Burns proporciona el mejor de todos los segmentos, con una historia mezcla de Kafka y David Cronenberg, pero realmente todos los autores se lucen con adaptaciones de sus dibujos a la pantalla grande. Fans del comic: ya tienen un dvd nuevo que conseguir para su videoteca.

Puntaje: * * * *

-Mariano Torres-

BAFICI X - DR. PLONK

Chiste viejo

Dr. Plonk
Dir. Rolf de Heer - 84´ - (PAN TIE)

El viejo truco de filmar como cine primitivo, sin diálogos y placas mediante, debería tener un límite cuando no hay nada nuevo para contar ni exprimirle al ¿género?. Después de todo, habrá siempre homenajes a Chaplin y odas a Buster Keaton, pero no necesariamente por ello buenas ideas. Dr. Plonk parecía ser una excepción a esta regla: la premisa en sí era, cuando menos, interesante. Un científico loco de principios de siglo XX (año 1907, para ser exactos) descubre que en 100 años el mundo llegará a su fin, y como nadie parece creerle, decide inventar una máquina para viajar en el tiempo y traer pruebas de su predicción. Hasta ahí, un argumento divertido. Pero cuando las situaciones cómicas se reducen a un mismo y único chiste repetido hasta el hartazgo, e inclusive el argumento no avanza hacia ningún lado haciendo que los escasos 84 minutos de cinta parezcan eternos, lo que pudo ser una buena idea termina como un mero homenaje al cine mudo, de esos que no hace falta ni ver porque sabemos exactamente cómo empiezan y cómo terminan.

Puntaje: * *

-Mariano Torres-

BAFICI X - I´M A CYBORG BUT THAT´S OK

Yo, ¿robot?

I´m a Cyborg But That´s OK
Dir. Park Chan-wook - 105´ - (PAN NOC)

El director de esa maravillosa trilogía de la venganza que comenzó con Sympathy for Mr. Vengeance, continuó con Old Boy y concluyó con Lady Vengeance, vuelve ahora al ruedo con un film tan bizarro como extrañamente poético, aunque un poco inferior a sus anteriormente mencionadas películas. La historia de una jovencita que se cree cyborg divierte en un principio gracias a un aire de comedia delirante y absurda, pero termina redundando cuando al realizador se le acaban las situaciones cómicas que se podían explotar con la premisa. Es ahí cuando nos damos cuenta que I´m a Cyborg... no es una comedia, aunque tampoco encaja bien dentro del género drama.Lo cual lleva a la conclusión de que, al igual que su colega Takashi Miike (de quien en éste mismo festival se proyecta su western Sukiyaki Western Django), Chan-wook es uno de esos autores inclasificables. Lo cual nunca es algo malo.

Puntaje: * * *

-Mariano Torres-

Salta, Anakin, Salta!!

JUMPER

Título original: Jumper
Dir. Doug Liman Con Hayden Christensen, Jaime Bell,
Samuel Jackson – USA 2008

Es difícil mantener el ritmo atrapante en una película, si lo único que hacen los personajes de la misma es saltar sin aparente razón, yendo de lado a lado, desafiando las leyes de la gravedad y la física. Más difícil es si, para colmo, los saltarines son el siempre inexpresivo Annakin Skywalk... perdón, Hayden Christensen, y el pequeño Billy Elliot.. perdón, Jamie Bell. Hasta el otrora divertido y exagerado Samuel Jackson luce tremendamente sobreactuado para la ocasión, y eso ya es decir demasiado.
El guión, que entre otros responsables trae el nombre del irregular David Goyer (Invisible, Blade), redunda siempre en los saltitos de los protagonistas e introduce una historia de amor adolescente tan insípida como estúpida. Mientras tanto, se notan a la legua los forzados cortes de alguna tijera censora que, vaya uno a saber si con buen o mal criterio, pensó que noventa minutos de cinta eran ya demasiado para este engendro. En buena parte, debe haber tenido razón.

Puntaje: *

-Mariano Torres-

Cliché a la brasilera

TROPA DE ELITE
Título Original: Tropa de Elite
Con Wagner Moura, Caio Junqueira
Dir. José Padilha – Brasil – 2008

Muchos se preguntarán por que razón esta película fue galardonada con semejantes premios, y por que fue motivo de tal revuelo mediático. La respuesta no escapa de lo coherente. Al parecer los jueces del festival de Berlín son muy propicios a impresionarse con la realidad tercermundista sudamericana una y otra vez, sin importar que existan por lo menos tres o cuatro films prácticamente iguales (véase Ciudad de Dios y Carandirú, por ejemplo). O quizás muchos críticos tengan mala memoria y no recuerden que a penas en los últimos 10 años por lo menos todas las producciones brasileras que lograron mayor conmoción a nivel internacional trataban del mismo tema: la droga y la corrupción policíaca en las favelas. Es comprensible: aquí el cliché es también la miseria y el costumbrismo.

De la misma manera que nuestro cine nacional atravesó un período en el que podíamos encontrar prácticamente todas las semanas una película en cartelera que tratara sobre la dictadura, ahora muchos directores de nuestro país vecino han creado su propia redundancia. Por supuesto que esto no significa que todos los films brasileros sean iguales, y es muy probable que como en todos lados haya buenos realizadores que no tengan la posibilidad de mostrarse tan masivamente a nivel internacional. Pero para nuestra desgracia, son únicamente producciones como la presente las que llegan a nuestras salas.

En cuanto a lo estrictamente estético y narrativo, la producción de José Padilha no cae en la mediocridad, sino que logra un estilo visual y un ritmo constante a lo largo de sus casi dos horas de metraje. Sin embargo, por momentos se torna un poco tediosa, y tanto nos embutimos en su realidad que deja de sorprendernos e impresionarnos, pero lo que es aún peor, se pierde interés sobre lo que pueda llegar a pasar al final, al punto de que cualquier posible resolución termina siéndole indiferente al espectador.

Puntaje: **

-Martín Torres-

NOTICIAS: BAFICI 08

Venta de entradas para el BAFICI

Hubieron idas y venidas, rumores falsos y otros ciertos, cambios, muchos cambios, y temores de qué rumbo artístico tomaría esta décima edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. Pero todo terminó, o mejor dicho, recién empieza: los rumores cedieron ante la realidad (chau Fernando Peña, hola Sergio Wolf, ya programador habitual de ediciones pasadas), se confirmaron films de directores de culto obligatorios para todo cinéfilo under (Haneke, Miike y el resto de los sospechosos de siempre) y ahora, por fin, se pusieron en venta las entradas. ¿Dónde? Como siempre, el punto central de información es el Hoyts Abasto (Av Corrientes y Agüero), y se venderán allí entradas únicamente para ese complejo. A saber, el resto de las salas que se unieron al BAFICI este año son el Atlas Santa Fe, Cine Cosmos, Centro Cultural Rojas, Malba y Atlas Recoleta. La entrada general es de $6 ($4 para estudiantes y jubilados).

Un Poco de Amor Francés

2 DIAS EN PARIS
Título Original: 2 Days in Paris -
Con Julie Delpy, Adam Goldberg
Dir, Guión, Prod: Julie Delpy – Francia – 2008

Megalómana al mejor estilo Robert Rodríguez, Delpy se calza las botas de directora, guionista, productora y hasta editora de su primer film enteramente propio (recuérdese que ya había escrito junto a su amigo Ethan Hawke los films Antes del Amanecer y Antes del Atardecer) y, claro está, también actúa como principal protagonista. El resultado, como no podía ser de otra manera, es un film que se nota autobiográfico a la legua.

El problema es que, a diferencia de las anteriores películas mencionadas de Richard Linklater, la historia no resulta ni la mitad de interesante que las otras. Y, aunque a un film hay que analizarlo como propio, las comparaciones son inevitables: misma actriz, misma autora, y misma temática. Otro enfoque, eso sí: donde en un film se abordaba el romance de dos jóvenes enamorados desde una óptica más profunda que cursi, aquí todo se ve a través de un cristal algo cínico y frívolo, que no hace más que contar anécdotas forzadas de la vida de los protagonistas, y de cómo casi se pierden el uno al otro en la ciudad del amor. No está mal, aunque cuando los monólogos huelen a Woody Allen a la francesa, y las voces en off de la protagonista redundan en frases tan vacías como pretenciosas, uno no puede evitar preguntarse si no hubiese sido mejor un Antes del Anochecer o cualquier otra variante en donde Delpy tenga menor control creativo.

Puntaje: **

-Mariano Torres-